CHOKOR ART GALLERY: KOLEKSI TERBARU DARI # CHOKOR ART GALLERY #

CHOKOR ART GALLERY

Kami selalu menciptakan kreasi-kreasi unik dan segar tanpa menghilangkan ciri khas dari KOLEKSI Chokor Art Gallery

Hubungi kami :

Jl.Jelutung 3

Rt: 02 / 016 No: 250 Depok Timur 16418 Depok.

Workshop : (021)71388893

marketing : 081381111939

Marketing : 087770061389

PEMBELIAN DAN PEMBAYARAN MELALUI WESEL POS BARANG AKAN KAMI KIRIM MELALUI JASA PENGIRIMAN PESANAN AKAN KAMI KIRIM SESUAI PESANAN

MELALUI SMS KE NOMER HAND PHONE DI ATAS.

www.chokorgallery.blogspot.com

Jumat, 12 Februari 2010

KOLEKSI TERBARU DARI # CHOKOR ART GALLERY #

AKAN DATANG KOLEKSI TERBARU DARI

# CHOKOR ART GALLERY #

1. FRAME CERMIN .
Dengan kombinasi warna dan corak yang unik dan cantik
tercipta satu koleksi FRAME CERMIN yang akan menambah
artistik ruangan kamar anda.
harga terjangkau kisaran Rp.40000.
harga belum termasuk onkos kirim.

2.Gantungan cantik.

Cocok untuk kamar kamu yang masih gadis atau boejang.
bentuknya yang artistik dan kombinasi warna yang exsotik
aka menambah ceria dan artistik ding-ding ruangan kamar kamu.
kami beri harga special : Rp.25000.-
belum termasuk ongkos kirim.

3.Gantungan imut.

Buat kamu yang masih muda belia dengan warna warni ceria
tercipta koleksi gantungan yang imut-imut untuk menghiasi
ding-ding kamar kamu.
kami hargai koleksi ini : Rp. 25000.-
harga belum termasuk ongkos kirim.

AYO BURUAN PESAN ATAU DATANG KE GALLERY KAMI ATAU WORKSHOP KAMI
ALAMAT BISA LIHAT DI BAGIAN ATAS ARTIKEL SEBELUMNYA.

DISCOUNT KAMI BERIKAN UNTUK PEMBELIAN PARTAI BESAR.
PEMBAYARAN BISA MELALUI WESEL POS YANG SEBELUMNYA PESAN VIA SMS KE NOMER HP DI BAGIAN MARKETING. WARNA TULISAN DAN BACK GROUND BISA REQUES.

www.chokorgallery.blogspot.com

Tidak ada komentar:

Posting Komentar

Langganan: Posting Komentar (Atom)

SENI RUPA DALAM PANDANGAN ISLAM

SENI RUPA ISLAMI

Seni adalah keindahan. Ia dapat tampil dalam beragam bentuk dan cara, selama arah tujuannya mengantar manusia pada nilai-nilai luhur, maka ia dalah seni Islami. Karena itu Islam dapat menerima aneka ekspresi keindahan selama tak bertentangan dengan nilai-nilai Al Khair dan Al Ma’ruf, yaitu nilai universal yang diajarkan Islam serta nilai-nilai lokal dan temporal yang sejalan dengan budaya masyarakat, selama tak bertentangan dengan Al Khair tersebut. Demikian ungkap M. Quraish Shihab, Direktur Pusat Studi Al Quran (lembaga pendidikan, penelitian, pengembangan dan sosialisasi studi Al Quran), dalam pengantar pameran Islamic Art Auction, 6 – 13 September 2008 di Plaza Indonesia, Jakarta.
Banyak yang salah paham mengenai sikap Islam terhadap seni atau mempersempit ruang lingkup yang dibenarkan agama ini. Padahal ruang lingkup seni Islami sangat luas.
Tentang seni pahat misalnya, saat sahabat-sahabat Nabi SAW menduduki Mesir, mereka menemukan aneka patung peninggalan Fir’aun. Para sahabat tak menghancurkannya, karena saat itu patung-patung tersebut sudah tidak disembah atau dikultuskan lagi. Bahkan, kini peninggalan tersebut terpelihara dengan baik sebagai pelajaran dan renungan bagi yang memandangnya.
“Benar ada riwayat mengatakan, “Malaikat tak akan masuk ke suatu rumah bila di dalamnya terdapat patung.” Tetapi itu bila patung tersebut disembah, atau melanggar sopan santun, atau mengundang selera rendah,” papar Quraish Shihab. “Bila pahatan itu tak mengarah ke penyembahan selain Allah, tapi merupakan ekspresi keindahan semata, maka boleh saja,” lanjutnya.
Menikmati keindahan adalah fitrah manusia, dan Islam adalah agama universal yang bertujuan membangun peradaban.

http://www.pembururupiah.com/?id=ALGHONIYU

OTAK KITA LEBIH CANGGIH DARI COMPUTER JIKA MAKSIMAL DI BERDAYAKAN

our brain is just like a sleeping giant

Hasil penemuan Prof. Asimov dipublikasikan dalam "The Brain":
1. mengapa kita tidak menjadi pelajar yang lebih baik, padahal kita memiliki 200 milyar sel otak?
2. mengapa kita tidak lebih baik dalam mengingat, padahal otak kita dapat menggunakan sekitar 100 milyar bit informasi? (setara dengan 5oo ensiklopedi)
3. mengapa kita tidak menjadi pemikir yang lebih cepat, padahal pikiran kita bergerak dengan kecepatan lebih dari 300 mil per jam? (lebih cepat dari kereta api tercepat manapun)
4. mengapa kita tidak lebih baik dalam memahami, padahal otak kita memiliki lebih dari 100 trilyun hubungan yang mungkin? (sehingga komputer yang paling canggih sekalipun akan kalah)
5. mengapa kita tidak lebih kreatif, padahal rata-rata kita mempunyai 4000 pikiran setiap 24 jam?

www.chokorgallery.blogspot.com

KREATIVITAS CHOKOR GALLERY

Apa itu Kreativitas? - What is Creativity?

Menurut wikipedia, Kreatifitas adalah cara mengapresiasikan diri kita terhadap suatu masalah, dengan menggunakan berbagai cara yang datang secara spontanitas yang merupakan hasil dari pemikiran kita. Kreatifitas bisa disalurkan dengan berbagai cara, diantaranya dengan membuat karya-karya seni yang mengandung nilai-nilai estetika atau keindahan. Kreatifitas bisa muncul karena adanya dorongan di dalam diri kita untuk berkarya, baik itu karya seni, teknik, atau inovasi produk.
-
According to wikipedia, Creativity is the way we appreciate ourselves to a problem, by using a variety of ways that come spontaneously, which is the result of our thinking. Creativity can be channeled in various ways, including by making works of art that contains the values of aesthetics or beauty. Creativity can emerge due to the urge within us to work, whether it is a work of art, engineering, or product innovation.

SENI RUPA PAKTA DAN MITOS

Dalam kurun waktu sekitar tiga tahun terakhir, perkembangan dunia seni rupa di Indonesia setidaknya yang saya amati di wilayah Yogyakarta nampak begitu bergemuruh, hangar-bingar, dan penuh dinamika. Pekembangan ini tidak berdiri sendiri, namun sedikit banyak memiliki jalur relasi dengan isu bubble market yang telah meledak, terutama di seni rupa kontemporer China dan berimplikasi ke segala penjuru, termasuk di Indonesia. Untuk konteks perbincangan seni rupa di Indonesia, situasi ini berkait dengan tiga hal yang saling bertali-temali satu sama lain, yakni ihwal kreasi, mediasi, dan resepsi.

Ihwal kreasi berpijak pada bergairahnya para seniman atau perupa dalam melakukan praktik proses kreatif untuk memproduksi karya. Untuk kasus di wilayah Yogyakarta yang saya amati, praktik ini banyak dibentuk (karakternya) oleh spirit komunalitas Yogyakarta yang amat kodusif. Ada iklim keguyuban yang saling mempengaruhi, saling bantu, saling berkompetisi yang relative cukup sehat antar seniman dan antarkelompok seniman. Kesenimanan para (calon) seniman banyak dibantu oleh situasi ini. Dan tentu saja di-back up dengan cukup akomodatif oleh lembaga pendidikan seni di tingkat perguruan tinggi dan sekolah menengah, juga komunitas-komunitas yang merimbun di kawasan ini. Spirit komunalitas yang terbangun secara antarpersonal dan antarkomunitas dalam dunia internal seni rupa, juga disiplin (ilmu, profesi) lain telah melahirkan jejaring interkoneksitas yang konstruktif untuk mengayakan jagad citra kreatif perupa Yogyakarta.

Sementara ihwal mediasi menyoal pada problem penempatan keluaran kreatif seniman yang dipresentasikan ke ruang publik dan kemudian masuk dalam ruang-ruang social(isasi) yang lebih luas. Mediasi dan sosialisasi di tingkat pertama adalah ketika karya seniman dipresentasikan di ruang-ruang publik seni seperti galeri atau ruang pameran lain. Kemudian, bertingkat pada sosialisasi karya seni kepada masyarakat lewat peran mediator seperti jurnalis, kurator dan kritikus atau pengamat seni yang sedikit banyak telah membantu mendistribusikan ide kreatif dan pemikiran seniman ke dalam ranah yang lebih luas lagi. Tak sedikit pameran berkualitas berlangsung di sebuah galeri di Yogyakarta, misalnya, yang kemudian dimediasikan dengan baik dan meluas oleh media massa, telah beresonansi jauh melampaui batas-batas geografisYogyakarta. Mediasi ini lalu beranak-pinak melahirkan pewacanaan yang dibawa oleh karya kreatif. Di satu sisi seniman “mengabarkan” hasil representasinya atas realitas sosial dan realitas imajinasinya lewat karya. Sedang di sisi lain, representasi itu telah “beralih rupa” oleh pembacaan publik (seni) di kawasan yang sama atau kawasan lain menjadi wacana realitas kreatif. Di sinilah kemudian pewacanaan seni rupa berlangsung dengan lebih luas dan bertingkat-tingkat.

Sedangkan ihwal resepsi lebih menyoal pada masalah daya serap yang melibatkan publik seni dan masyarakat luas dalam mengapresiasi atau menonton karya seni rupa, karena merekalah salah satu tujuan utama hasil proses kreatif dimuarakan. Seperti halnya poin kedua, resepsi (serapan) publik ini dibayangkan akan berimplikasi pada merebaknya pewacanaan yang meluas dan inspiratif bagi publik. Meski demikian, ada kesadaran awal yang mesti lebih dulu dipahami bahwa publik memiliki keragaman (latar belakang pendidikan, sosial, intelektualitas, dan lainnya yang berkait) dalam membaca dan memahami karya seni.

Publik seperti “pemilahan” yang dikategorisasikan oleh Roland Barthes dalam Image-Music Text (1997) ada yang membaca karya dalam tahap perseptif, yakni berupaya melakukan transformasi gambar ke kategori verbal atau membangun imajinasi sintagmatik. Lalu tahap kognitif, yaitu membangun konotasi atas gambar dengan bekal pengetahuan kultural tertentu beralaskan imajinasi paradigmatik. Dan berikutnya tahap etis-ideologis, yakni tahap pembacaan konseptual yang didasarkan oleh imajinasi simbolik.

Tahapan atau hierarkhi ihwal resepsi di atas merupakan fakta yang tak dapat ditolak, tetapi justru bisa didekati oleh seniman sebagai sebuah strategi dalam berkesenian. Karena secara obyektif dapat dilihat bahwa problem terbesar dari paparan di atas adalah pada ihwal resepsi. Tak sedikit seniman di sekitar kita yang telah berkarya sangat intensif-kreatif tetapi belum menemukan muara resepsi dari publik yang cukup memadai.

***

Dengan melihat realitas yang terjadi secara umum di peta seni rupa Indonesia dewasa ini, lalu, apakah fakta tersebut juga senafas dengan yang terjadi di medan seni rupa “yang lain”, misalnya jagad seni rupa yang diampu oleh para pendidik di bangku-bangku sekolah? Lebih dari itu, apakah para pendidik seni rupa di bangku sekolah juga berperan menjadi aktor penting yang mampu memediasikan kecenderungan praktik dan pewacanaan seni rupa terhadap anak didiknya? Apakah dinamika seni rupa dewasa ini juga bergaung dan mengimbas pada cara berpikir anak didiknya?

Rentetan pertanyaan ini niscaya bukanlah hal yang baru dimunculkan. Namun justru karena bukan perkara yang baru, maka patut diduga ada problematika yang cukup kompleks antara fakta yang mengemuka atas dinamika tersebut dan realitas yang bergerak di dunia pendidikan seni. Problem itu, terutama, adalah keberjarakan yang timpang, yang pertautan antara keduanya seolah merupakan dua kontruks bernama fakta dan mitos. Pemahaman ihwal fakta mengacu pada kejadian, situasi, kualitas, hubungan atau keadaan yang sungguh-sungguh ada dan terjadi secara aktual dan nyata. Sedang mitos dimengerti sebagai suatu cerita yang dianggap benar, tetapi tidak diakui sebagai benar, karena ada sedikit hubungan dengan ihwal metafora atau semacam perumpamaan. Sehingga realitas yang terjadi tentang dinamika seni rupa, ketika dikembalikan dalam konteks pendidikan seni rupa, sekali lagi, akan serupa dengan relasi antara fakta dan mitos. Seolah-olah senyatanya ada, namun bisa jadi kabur di tengah realitas lain yang berseberangan.

Kita bisa menyimak, misalnya, deretan contoh-contoh yang tak bisa dipungkiri masih saja terjadi di tengah-tengah kita. Contoh yang paling melegenda adalah narasi tentang Raden Saleh yang punya pengalaman dipinggirkan dalam pergaulan antarseniman saat awal-awal menetap di Eropa dulu. Sehingga, Raden Saleh sampai “memalsu” dengan membuat patung serupa dirinya yang tergeletak berdarah-darah di kamarnya. Kawan-kawannya kaget, iba, dan setelah itu menaruh hormat kepada Raden Saleh sebagai seniman Timur yang berbakat. Kisah ini, entah benar adanya sebagai fakta atau sekedar kerja para penggosip jaman dulu, ternyata telah menjadi sebuah mitos bagi banyak anak-anak SD, SMP, bahkan SMA yang mempelajari sejarah seni rupa Indonesia, khususnya tentang Raden Saleh.

Bagi saya, bukan soal benar-salahnya itu terjadi, namun lebih pada penggiringan ingatan anak-anak akan potongan kisah sejarah seni rupa yang cenderung membodohkan. Jarang di bangku sekolah diajarkan dengan detail tentang karya lukis “Penangkapan Diponegoro”-nya Raden Saleh yang bernilai patriotik dan heroisme karena secara lugas, langsung dan tegas menentang penggambaran ihwal penangkapan Diponegoro yang dimonumenkan secara subyektif versi Hindia Belanda lewat lukisan Jan Pieneman beberapa tahun sebelumnya. Artinya, di sini, problem dunia seni rupa yang ternyata memiliki content mendalam dan dijadikan sebagai alat perjuangan, tak banyak diketahui oleh para pendidik seni rupa. Mereka, barangkali hanya sibuk mempermasalahkan dunia seni rupa sebagai dunia keindahan, komposisi, warna, dan ihwal yang berkait dengan soal eksotika visual dan kebentukan semata. Jarang menyentuh pada problem pendalaman makna yang terkandung dalam teks seni rupa.

Juga, contoh lain, ihwal penteorisasian yang diimplementasikan secara sembrono. Misalnya, dalam soal aliran karya seni lukis karena pendidik seni rupa masih banyak yang mendasarkan adanya aliran-aliran. Banyak dikatakan dalam kelas bahwa aliran lukisan maestro Indonesia Affandi adalah ekspresionisme. Aliran ini diterangkan sebagai aliran lukisan yang dasarnya adalah melukis dengan cepat atau ekspres (mengacu pada kereta ekspres, bus ekspres, dan semacamnya). Bukan pada pemahaman yang tepat bahwa Affandi mengedepankan aspek ekspresi diri yang ditumpahkan secara ekspresif tatkala melukis. Bagi saya, ini bukan lagi sebuah praktik simplifikasi terhadap anak didik. Parahnya, kalau narasi tersebut dipahami sebagai fakta dan kebenaran.

Inilah salah satu contoh adanya keberjarakan yang menguat dalam jagad dunia pendidikan seni rupa, yang cukup berseberangan dengan perkembangan seni rupa di “pentas yang lain”. Keduanya seolah bergerak sendiri-sendiri, dan yang satu menciptakan faktanya sementara di bangku sekolah menciptakan mitos semaunya. Maka, yang terjadi adalah interpretasi-interpretasi yang semu dan menjauhi “kebenaran”.

Adakah ini berkait dengan proses pembelajaran seni rupa yang kurang menggairahkan di bangku sekolah?

***

Menurut Robert H. Beck, Walter W. Cook, dan Nolan C. Kearney (1963) ada tiga hal penting yang idealnya diketahui tentang kurikulum, yaitu tujuan, metode dan perlengkapan pembelajaran, serta karakter peserta didik. Terkait dengan karakter anak didik, merumuskan kurikulum untuk mereka tak bisa dilepaskan dari perkembangan anak, baik itu perkembangan sosial, belajar, bermain, emosi, moral, spiritual, dan sebagainya. Dua hal penting yang perlu ditekankan di sini adalah kebutuhan anak untuk bermain dan bersosialisasi. Maka, tidak akan optimal sebuah pembelajaran, jika tidak memperhatikan perkembangan dan kebutuhan anak. Ini juga menjadi satu upaya untuk mendudukkan anak secara ‘manusiawi’ dalam proses belajar.

Sementara Carl Bereitel (1974) menulis bahwa kekuatan terbesar pembelajaran adalah pengembangan aspek kognitif. Pembelajaran di sekolah, jelas, memiliki pengaruh kognitif pada anak. Secara kognitif, dengan belajar di sekolah, anak akan belajar mengkode informasi, narasi secara sistematis, mengkategorikannya, dan kemudian mengingatnya secara efektif. Dengan kata lain, anak akan belajar mengorganisasikan informasi, termasuk informasi yang abstrak.

Maka kalau pendidik mengelirukan sebuah narasi dan informasi, apalagi dengan “sewenang-wenang” seperti kisah Raden Saleh dan Affandi, maka, ada banyak hal yang harus dibenahi di sini. Misalnya metode pembelajaran. Perlu metode yang, misalnya, dapat merangsang rasa ingin tahu peserta, apalagi pendidik menerapkan permainan dalam belajar (learning games). Terus terang, saya tidak akan memberikan resep konkret atas problem metode tersebut. Namun pada intinya, transfer pengetahuan tentang seni rupa dalam dunia pendidikan dewasa ini mesti dilakukan dengan “gerakan” yang lebih besar dan menyeluruh untuk mengejar ketertinggalan antara yang berada di dunia pendidikan dan “dunia pentas yang lain”, untuk memotong pendek antara yang fakta dan mitos. Semoga bisa! Salam!

Kuss Indarto, pamerhati seni rupa, tinggal di Yogyakarta.

www.chokorgallery.blogspot.com

ARABIC CALLIGRAPHI

Teknik Menyusun Huruf

Untuk membuat susunan khat thuluth menjadi kemas dan menarik, kita boleh tonjolkan beberapa huruf yang berulang di dalam sesuatu ayat. Kebiasaanya para khattat lebih berminat untuk menonjolkan “Taj Al-Huruf” iaitu huruf Jim dan huruf Ain Majmu’ah (berbentuk bulat). Sebenarnya dengan sedikit penelitian kita boleh membuat susunan menjadi menarik walaupun tanpa huruf-huruf tadi. kita boleh tonjolkan huruf lain seperti huruf waw, ra, sin kaf dan sebagainya. Contoh di sini, saya cuba keluarkan (highlight) huruf-huruf kaf dan huruf ra mursalah. Kalau anda lihat, huruf kaf sengaja ditarik menjadi panjang hingga terkeluar dari lingkungan huruf-huruf lain dengan jarak tinggi dan lebar yang sekata berserta kombinasi ra, waw dan mim mursalah (ekor memanjang).

CHOKOR ART GALLERY